Блог магазина Superlux

Рэп, классический рок, классика, джаз, кантри и блюз – в тысячах фильмов звучат самые разные композиции. Они элегантно дополняют сюжет, усиливают эмоциональную составляющую любого просмотра, ведь фильм без музыки, как танец без танцора! Любой композицией из фильма можно наслаждаться каждый день, слушая ее через аудиосистему или любимые наушники Superlux. И сегодня мы продолжаем первую часть статьи, представляя вам топ-10 самых захватывающих мелодий из фильмов, сериалов и мультфильмов. На этот раз под «прицелом» композиции без слов.

• 10 место, Мэрилин Менсон – «Cupid Carries A Gun» из сериала «Салем». Жутковатая, как и сам Менсон, энергичная и драйвовая музыка,
• 9 место, Hans Zimmer – «Thunderbird» из «Тельмы и Луизы» - мелодия, пронизанная духом Запада, стилем Техаса и безграничной энергией Великого Каньона,
• 8 место, Евгений Дога – «Ручейки» - из кинофильма Весенняя Олимпиада,
• 7 место, Yann Tiersen – «J'y Suis Jamais Alle» – Трогательный вальс в лучших классических и французских традициях,
• 6 место, Лало Шиффрин - Mission: Impossible – энергичная музыка из знаменитого боевика,
• 5 место, Paul Englishby – «Delysia LaFosse» - джазовая мелодия из фильма «Мисс Петтигрю»,
• 4 место, Carlos Gardel – «Por Una Cabeza» - завораживающее и обольстительное танго, звучавшее не в одном фильме. Пропитано страстью и любовью,
• 3 место, Рамин Джавади – «Game of Thrones» - заглавный саундтрек из самого популярного одноименного сериала,
• 2 место, Hans Zimmer – «He`s A Pirate» - мощная заглавная тема из фильма «Пираты Карибского моря»,
• 1 место, Michael Giacchino – «Married Life» - трогательная композиция из мультфильма «Вверх!», рождающая в сердце уважение к привязанности, любимому человеку и своей семье.

Музыка из фильмов звучит образами, приятными и впечатляющими фрагментами, вдохновляет и заряжает энергией. Как, впрочем, и любая другая музыка!

Возможность фиксировать любого рода информацию – написанную на бумаге, запечатленную на картинках, записанную на аудио – подарила человечеству безграничные возможности в расширении знаний и ощущений. Среди всех изобретений, способствующих сохранению информации, особое место занимает граммофон, близкий родственник фонографа, изобретенного Эдисоном в конце XIX века. Созданный для прослушивания музыки, граммофон стал новым скачком в развитии, ознаменовав своим появлением то, чем мы постоянно пользуемся – колонками и наушниками Superlux, а также всеми средствами записи, от диктофонов до профессиональных студийных микшеров.

Год создания граммофона

Потомок современного музыкального оборудования был создан немцем Берлинером в 1887 году на основе палеофона (фонографа). Отличалось это изобретение от своего старшего «брата» более четким звучанием и высокой громкостью. Передача звука при этом искажалась значительно меньше, чем при использовании фонографа.

Первые пластинки

Чуть позже, в самом конце XIX столетия, была создана первая грампластинка, которая стала первым носителем звуковой информации. Одним из первых исполнителей, записавшим свой голос на пластинку, стал оперный певец Энрико Карузо. Вместе с ним, а также с инициативой Берлинера платить исполнителям гонорары, впервые появляется такое понятие, как музыкальная индустрия.

В начале XX века граммофон получил колоссальное распространение. Стали выпускать самые разные модели: дорогие и дешевые, очень мощные и слабее, с дополнительными функциями и без. Для их изготовления использовали самые разные материалы – от обычной меди до серебра и красного дерева. Встречались экземпляры, которые стоили дороже автомобилей!

Именно граммофон стал ключевым звеном в распространении музыки, и именно благодаря ему сегодня удовольствие слушать любимые композиции доступно абсолютно всем.

У беспроводных систем имеется одно замечательное преимущество – полная свобода движения исполнителя по сцене, благодаря тому, что нет микрофонного и инструментального кабеля. Для музыканта, который активно двигается, и чьи движения являются частью всего представления, беспроводные системы крайне необходимая деталь.

Относительно новыми системами считаются цифровые беспроводные системы, которые обладают определенными преимуществами в сравнении с обычными системами. Главное преимущество заключается в том, что не нужно компандировать сигнал, что часто приводит к ухудшению качества записи. Помимо этого, во время цифровой передачи сигнала нет RF-интерференции и система, которая оснащена 24-битовыми конвертерами, владеет достаточно большим динамическим диапазоном.

Инструментальные системы могут встраиваться в любые музыкальные инструменты, но более часто их используют гитаристы и бас-гитаристы. Такие системы включают приемник и нательный передатчик, соединенный с инструментом не длинным кабелем.

Лидирующие вокалисты считают идеальной системой - радиомикрофоны. Они состоят из приемника и микрофона либо с датчиком, который уже встроен, либо с отдельным датчиком, который присоединяется к микрофону. В двух этих случаях, нет нательного передатчика и кабеля.

У ведущих телевизионных программ очень популярны петличные системы или как их еще называют – системы Лавалье. Данная система схожа с инструментальной системой тем, что имеет нательный датчик. Микрофон крепится на клипсу и соединяется с кабелем.

Вокалисты, которые любят во время выступления иметь свободные руки или играть во время исполнения на инструменте, или контролировать свое музыкальное оборудование, выбирают головные микрофонные системы. Плюсы головного микрофона заключается в том, что он достаточно крепко закреплен и всегда расположен в одной точке относительно головы исполнителя. Выступающий может абсолютно не беспокоиться, что он не успеет вернуться к микрофону.

Если зайти в музыкальный магазин, то можно найти еще одну петличную систему - Clip-On Microphonе. Она разработана для тех исполнителей, которые играют на духовых инструментах. Данная система включает в себя нательный передатчик, приемник и крепящийся к инструменту с помощи специальной клипсы микрофон. Большой плюс этой системы кроется в том, что микрофон, как и в головной системе, надежно крепится в одном месте, в этом случает на самом инструменте.

Земфира – один из тех исполнителей, уровень которого год за годом растет и совершенствуется. Она постоянно привлекает к своей деятельности уникальных музыкантов, вот и этот уходящий год стал для исполнительницы особым в плане сотрудничества. За 20 лет музыкальной практики артистка доказала, что всё в её окружении, начиная от активных студийных мониторов, заканчивая приглашенными музыкантами, - это высокий профессионализм, который с подачи талантливой руки представляет миру уникальное творчество, полное чувств, эмоций, качества и самобытности.

В знаменитом московском клубе Stadium Live, который считается одним из самых огромных в мире, в преддверии Нового года пройдет уникальное живое выступление певицы, на котором она явит миру свой новый альбом «Маленький человек». В его основу будет заложено выступление Земфиры в комплексе «Олимпийски», состоявшееся в начале 2016 года. Дополнительно на пластинку войдут такие записи, которые звучали во время европейских гастролей исполнительницы.

Фанатов ждет грандиозное шоу и не менее роскошная пластинка, которая будет выпущена небольшим тиражом. Что же касается европейского плейлиста исполнительницы, то он будет немного изменен в сравнении со списком песен, отыгрываемых во время евротура и композиций с выступления в спортивном комплексе.

Всего на пластинке поместится 30 разных композиций. И каждый зритель бесплатно получит этот диск на концерте 23 декабря. В этот день на сцену клуба также выйдет новая группа, которую Земфира подобрала из британских музыкантов. Каждый из них – граненый алмаз, некоторые даже отмечали, что во время европейских выступлений музыканты не раз перетягивали внимание публики на себя, отнимая его у самой певицы.

По заявлениям фанатов и подтверждению репортеров магазина Superlux, таких концертов Земфира еще действительно никогда не давала! Что же ждет поклонников из Москвы на сцене 23 декабря? Узнать будет очень интересно.

Профессиональное развитие и продвижение музыканта – дело многозадачное, требующее ежедневных усилий, и не терпящее практически никакого отдыха. Тренировки, записи, концерты, интервью и реклама самого себя – головная боль каждого свободного музыканта. И чтобы эта боль превратилась в наслаждение и спланированный, организованный и эффективный процесс, нужно знать несколько приемов.

Сила – в мелочах

Ставьте маленькие задачи. Не обязательно ждать огромного свободного пласта времени, чтобы сочинить песню или выучить новую партию риффов. Уделите этому полчаса своего ежедневного времени, и спустя несколько недель это войдет в привычку, а дела начнут идти быстрее. Маленькие, но постоянные шаги лучше нечастых «прыжков».

Уделите особое внимание сложностям

Тренировка и усердная работа – основные составляющие успеха. Сам по себе талант, не заключенный в размеренный и регулярный рабочий процесс, не станет ключом к успеху. Тренируйте самые уязвимые свои места. Если плохо получается вокальный переход или прием, берите микрофон Superlux в руки и тренируйтесь каждый день по полчаса! Не выходит гитарный прием - … Мысль должна быть понятна!

Расширяйте круг знакомых

Конкретно – для профессиональной реализации. Блоггеры и журналисты, другие музыканты и представители лейблов, любые люди, связанные с музыкой. Но помните, что нельзя быть наглым, умоляющим или навязчивым. Цените чужие нервы и время и аргументируйте вежливо, почему вас должны пропиарить/о вас должны рассказать.

Музыка, музыка и еще раз музыка!

Слушайте новую музыку каждый день. Не следует зацикливаться и ограничивать себя. Никто не знает, где вам может подвернуться новое вдохновение или даже новый лейбл, которому вы понравитесь…

Пробуйте новые увлечения

Познание разного рода дел – залог не только нового вдохновения, но и нового «себя» как музыканта. Любое новое увлечение – возможность расширить свой кругозор и выйти за пределы комфорта. А это очень важно для формирования устойчивости к воздействиям (не всегда благожелательным) внешнего мира.

Практически каждый человек мечтает иметь у себя дома домашний кинотеатр. Обычный видеомагнитофон вместе с телевизором не получили ошеломляющего успеха, а ведь были изобретены для создания атмосферы настоящего домашнего кинотеатра. Но нужных впечатлений не последовало.

Однако ситуация изменилась с появлением DVD – проигрывателей, а плазменные телевизоры привлекли большое количество киноманов. Качество картинки на экране постоянно улучшалась благодаря техническому прогрессу, а цена – снижалась. Если все ваши мысли сейчас посвящены организации полноценного домашнего кинотеатра, то вам никак не обойтись без телевизора с большим экраном и акустического расчета помещения.

Изначально всё зависит от размера помещения, в котором будет располагаться кинотеатр. В зависимости от него необходимо подбирать телевизор с нужным размером экрана. Акустическая же система подбирается в зависимости от ваших личных предпочтений и, разумеется, выделенного бюджета.

В случае если у вас нет достаточных финансовых средств для покупки дорогой и качественной аппаратуры для домашнего кинотеатра, то можно воспользоваться системой «одной коробки». Настройка кинотеатра по этой системе производится самостоятельно, а в комплект будут входить кабели и все необходимые инструкции для удобного и понятного использования, а также подключения аппаратуры.

Мультирум (от англ. multiroom ) – это аудиосистема, которая способна транслировать звук в помещения, где установлена центральная система. Другим определением является совокупность аудио систем для озвучивания отдельных или всех комнат. Источником для звука может быть выбран совершенно любой объект, например, радиоприемник, музыкальный центр, DVD-проигрыватель или телевизор.

Главное преимущество мультирума заключается в автоматическом приглушении звука, если звонит дверь или домашний телефон, а также возможность регулировки громкости звука в каждой комнате отдельно.

Возможность петь в академическом жанре – это настоящий дар. Оперные голоса сильно отличаются от эстрадных и звучат совершенно по-другому. Микрофоны Superlux и всех других марок крайне редко используются в операх, так как эти голоса раскрываются лишь в естественном звучании и практически не предназначены для выступления с обычными микрофонами.

Мужские голоса делятся на 3 группы:

1. Тенор, как и женское сопрано, делится на лирический и драматический. Относится к высокому мужскому диапазону и соответствует малой и первой октавам. Характерный тенор – голос с уникальным фоническим шумом, например дребезжанием. Такой голос помогает создавать уникальные образы колоритных персонажей (старых ведьмаков, хитрецов).
2. Баритон – это средний голос от ля до ля большой и первой октав. Его отличает глубина и объемность, бархатистость звучания. Голос подходит как для передачи мужественно-воинственных образов героев, так и для лирико-любовных персонажей.
3. Бас начинается с нот фа от первой октавы до большой и относится к самым низким голосам. Передать с его помощью можно самые разные образы: от комических до грозных. Встречается бас и мягкий, и раскатистый, и очень жесткий, и трезвонящий «колокольный».

В мужских голосах можно выделить еще две крайние группы. Первая – контртенор, отличающийся самыми высокими нотами. Такой голос схож с женским, его обладатель легко берет высокие ноты и поет фальцетом. Второй тип – это бас-профундо, самый низкий голос, способный брать ноты из контроктавы.

Мужские голоса, как и женские, в основном могут брать 2 октавы, а вот больше – встречается очень редко. Лишь некоторые исполнители могут легко ориентироваться на стыке двух групп, например, для некоторых тип голоса так и прописывают: бас-баритон или баритон-тенор.

Захватывающая история жизни и успеха Леди Гаги ещё только началась, но уже много чего можно рассказать. Яркие шоу и представления, которые устраивает певица – небольшая часть всего этого, вызывающая между тем бурные обсуждения. А ведь девушка, судя по ее планам, вовсе не собирается оставаться исключительно в звании королевы эпатажа.

В 2007 году она заключает контракт с Interscope Records и начинает писать песни для Бритни Спирс, Pussycat Dolls и других известных исполнителей. Раскрывается ее талант как автора текстов полностью, но спустя некоторое время обращают внимание и на ее вокальные данные. Так, Эйкон (популярный исполнитель), предлагает ей самостоятельно записывать свои песни в рамках контракта с этой же фирмой.

В это же время Леди Гага начинает создавать свой исключительный образ, предпочитая экстравагантность и вызывающие мотивы в своих нарядах. Ей помогает известный ди-джей Леди Старлайт, вместе они добиваются создания уникальных костюмов. В это же время девушки проводят восхитительный костюмированный концерт огромных масштабов: сотни нарядов, большая сцена, великолепные спецэффекты и сотни единиц беспроводного оборудования Superlux. У публики выступление вызвало незабываемый восторг!

К 2008 году певица начинает экспериментировать, смешивать музыкальные стили и готовится к выпуску своего первого альбома.

Несколько интересных фактов:

• альбом The Fame принес невероятную популярность певице в мире,
• в американском же обществе альбом не был принят, в хит-парады треки из него не попали,
• первые туры певица устроила по Европе, и только после них поехала по Северной Америке.

Сейчас в арсенале певицы несколько альбомов и туров, один из которых попал в список «40 самых прибыльных туров всех времен». Третий альбом певицы за неделю был распродан тиражом около 2 млн. копий. Выступления певицы до сих пор пытаются запретить в некоторых странах, но популярность Леди Гаги только растет.

В планах девушки – джазовые композиции и смешение других стилей. Она постоянно помогает лицам, попавшим в трудную жизненную ситуацию, например, финансирует благотворительные программы в поддержку людей со СПИДом. У нее есть собственный фонд помощи лицам с нетрадиционной сексуальной ориентацией.

Любой музыкант или певец – новичок, любитель или тот, кто стремится стать профессионалом, - рано или поздно задумывается о приобретении своего первого микрофона. Но широкий ассортимент, а также огромное количество текстов на тему преимуществ и недостатков того или иного микрофона, сбивают с толку и не всегда помогают сделать правильный выбор. Микрофоны Superlux, Shure, Behringer, CAD… Перечислять можно бесконечно, но без лишних слов остановимся на одном из самых популярных вариантов!

Динамический микрофон Shure SM58

Характеристики этого микрофона можно назвать эталонными, и к нему с легкостью можно подобрать аналог, если модель отсутствует в магазинах или нет возможности купить ее по каким-либо другим причинам. SM58 идеально подходит для новичков, которые хотят получить приемлемое качество записи в домашних условиях или предпочитают выступать на концертах и фестивалях со своим микрофоном.

Стоит он недорого, хорошо улавливает все интонации, так как в нем реализован хороший частотный диапазон. Особенность модели заключается в хорошем «глушении» помех от ветра, благодаря чему отпадает необходимость в использовании дополнительных фильтров и поролоновых накладок.

Выглядит инструмент стильно, качественно, обладает достаточно тяжелым весом, прочным корпусом и хорошо защищен от случайных ударов или падений. В комплекте есть держатель и качественный чехол «под кожу».

Основное назначение – это запись вокала (помимо концертных выступлений), но в некоторых случаях он хорошо подходит и для инструментов. Вряд ли бюджетный динамический микрофон придется по вкусу матерым профессионалам, которым посчастливилось работать с эксклюзивными и дорогими инструментами, но для тех, кто только начинает свое музыкальное развитие, Shure SM58 станет великолепным помощником!

После того, как были принятые первые меры по восстановлению голоса, следует приступить к приему лекарств, которые назначил доктор. Не рекомендуется много разговаривать. Для тех вокалистов, которым по каким-либо причинам не удалось посетить врача, первым лекарственным средством может стать «Фалиминт». Он способствует восстановлению связок.

В основном срок лечения связок составляет две недели. Важно постараться не петь даже в мыслях, потому что в этот момент связки так же могут напрягаться. Поможет справиться с напряжением в связках теплое молоко с мёдом.

После восстановления голоса следует тщательно проанализировать то, что поспособствовало срыву. Возможно, снизить интенсивность репетиций. В некоторых случаях частыми причинами срыва становится переохлаждение. Интенсивно заниматься следует не раньше, чем через месяц после восстановления.

Как избежать срыва голоса?

Существуют определенные правила, которые помогут сохранить голос. Важно любить свои связки и заботиться о них, тогда вы сможете с наслаждением петь, репетировать и выступать на сцене, а в наушниках Superlux в момент прослушивания записей не будет слышно ни единого хрипа:

1. Учитесь спорить и защищать свое мнение без крика. Вокалисты срывают голос чаще в спорах, а не во время исполнения песен.
2. Следует избегать форсирования. Даже если преподаватель прибегает к этому приему, следует научиться отказываться от него. Хороший преподаватель никогда не будет учить вас петь «на сухую», используя только силу связок, а не дыхания.
3. Холод – главный враг голоса. Не пойте на морозе, не пейте ледяных коктейлей, особенно перед выступлениями. Мороженое рекомендуется есть минимум за 2 часа до выступления.

Заботьтесь о своем голосе, и он никогда не подведет вас в момент важных выступлений и репетиций!