Блог магазина Superlux

Мир музыки стал неотделим от устройств, работающих от электричества. Но акустические гитары всегда будут пользоваться особым спросом и завидной популярностью. Ведь зачастую их качество без подключения гораздо лучше, чем у гитар со звукоснимателями, да и возможность передать звук через микрофон никто не отменял. Итак, топ-10 производителей, начиная с конца.

10 место – Vesto

Недорогой и качественный бренд, предлагающий гитары для обучения. Их совсем не жалко и при необходимости легко можно заменить более качественными инструментами.

9 место – Martinez

Китайский бренд, выпускающий большое количество моделей акустических гитар по привлекательным ценам. Идеально подходят для обучения. Есть модели-реплики известных производителей.

8 место – Flight

Еще один китайский бренд, обладающий высокой надежностью и качеством, как у производителей, описанных выше. НО! Качество звука у них чуть лучше, а удобство в игре значительно превосходит двух описанных выше брендов. Также гитары Flight доступны в очень широком модельном ряде.

7 место – Epiphone

Бренд регулярно сотрудничает с «Гибсон», а потому и качество гитар под этой маркой очень даже высоко, но доступно по стоимости. Используются хорошие материалы, особые конструкции деки и грифа. Для начинающего музыканта гитары, лучше Epiphone, не найти.

6 место – Yamaha

Японский бренд, занимающийся производством гитар самых разных уровней. Для начинающих и музыкантов среднего уровне китайские и корейские модели Yamaha подходят идеально. Они универсальны и достаточно доступны.

5 место – Crafter

Корейские гитары вполне подходят для серьезных музыкантов. Они обладают высоким качеством и широким диапазоном цен.

4 место – Takamine

Японские гитары изготавливаются из самых лучших материалов и обладают весьма высоким качеством. Идеально подходят для профессиональных музыкантов.

3 место – Ibanez

Еще одна немецкая компания, предлагающая музыкантам качественные акустические гитары из красного дерева и палисандра. Обладают отменным звуком и хорошим качеством сборки. Модельный ряд очень обширен.

2 место – Gibson

Акустические гитары американского производства давно ценятся во всем мире, так как по качеству равным им практически нет. Строгий отбор материалов, контроль на этапе выпуска в продажу, идеальное качество – эти гитары универсальны во всем!

1 место – Fender

Легендарный соперник «Гибсона» предлагает невероятное качество по очень доступным ценам. Например, модель CD-60 до сих пор не выходит из топа самых популярных гитар.

Ну, а если у вас уже есть инструмент без звукоснимателя, но вам хочется его «апгрейднуть», то попробуйте использовать инструментальные микрофоны Superlux для записи!

Как правило, настройке музыкальных инструментов должного внимания не уделяется. Как итог – начинает страдать не только качество исполнения, но и профессионализм исполнителя – происходит искажение четкости музыкального слуха. Почему настройка инструмента так важна?

Первым делом нужно сказать о том, что такой музыкальный строй. Это система отношения звуков друг к другу по высоте. Музыкальной строй составляет основу любой настройки любого музыкального инструмента. Из многообразия возможностей музыкальных настроек (среднетоновый, пифагорейский строй и т.п.). В последнее время все больше используется равномерный темперированный строй. Одновременно с этим, разным по высоте музыкальным нотам присвоена разная частота звучания. Присвоение правильной музыкальной частоты производится разными методами.

Нужно отметить, что каждый звук обладает своей определенной частотой, которую наш музыкальный слух улавливает на тонком уровне. После чего из услышанного звука он производит выбранную музыкальную ноту. Если музыкальный инструмент не точно настроен и не может отобразить правильную частоту звучания одной из нот, то музыкант с хорошим слухом и богатым опытом без труда сможет воспроизвести необходимую ноту. Но если инструмент настроен неправильно и музыкант в течение долгого времени играет на нем, то со временем у него может сформироваться неправильный музыкальный слух, что, несомненно, отразиться на качестве его последующего творчества и, вследствие этого, на успешности карьеры.

Фальшивое звучание ноты для музыкантов может стать хронической болезнью и войти в привычку. Вот почему по настоящему хорошее качество и частота настройки музыкального инструмента является залогом качественного исполнительского мастерства, а также главным элементов доброго имени музыканта.

Хорошее и надежное оборудование должно быть установлено в любой студии звукозаписи, которая ответственно подходит к своей репутации и заботится о комфорте музыкантов. Одно из ключевых звеньев системы для звукозаписи инструментов и вокала – это конденсаторный микрофон.

Современное многообразие порой сбивает с толку даже опытных музыкантов и звукорежиссеров. Следует обратить внимание на марку «Суперлюкс», ведь этот бренд способен предложить настоящие «жемчужины», о которых мало кто подозревает!

Конденсаторный микрофон Superlux CMH8C – одна из таких находок. С его помощью можно записать любую музыку, любого вокалиста или музыкальный инструмент:

• безупречная запись вокала любого уровня;
• с успехом применяется для работы радиоведущих;
• подходит для работы с коллективами в любых жанрах;
• используется для записи духовых, классических струнных инструментов;
• обеспечивает оптимальное звучание любой акустической гитаре во время записи;
• подходит для работы с фортепиано и перкуссией;
• гарантирует хорошую и точную запись любого этнического инструмента вне зависимости от его диапазона.

Микрофон Superlux CMH8C можно назвать идеальным оборудованием для любой звукозаписывающей студии. Его также можно использовать и во время концертных выступлений.

Изделие оснащено большой диафрагмой и позолоченными мембранами двойного типа. Он представляет собой идеальное качество сборки. Предусмотрены и сменные диаграммы для точной регулировки звучания низких и высоких частот. В комплекте поставляются все необходимые аксессуары для мгновенной записи в любых условиях. Безупречный фильтр низких частот поможет справиться с любыми шумами, а аттенюатор снизит давление, повысив четкость звука.

Для установки в торговых залах маленького и большой формата идеально подойдет демо-станция для тестирования наушников Superlux C/H662. С её помощью можно одновременно прослушивать, сравнивать между собой до трех устройств. Станция занимает немного место, но всё же обладает внушительными размерами для оборудования, которому НЕ ТРЕБУЕТСЯ питание от электросети.

Да, станцию можно подключить к обычной розетке, но прекрасно она справляется со своими функциями, работая от обычных батареек. Установить такое устройство можно где угодно, без привязки к месту, где есть розетка. Переносной вариант отлично впишется в условиях крупного гипермаркета техники.

Демо-станция Superlux C/HD662 обладает рядом функций:

• к ней можно подключить iPod или любой другой плейер. Таким образом, пользователь может протестировать любые наушники именно в рамках любимой музыки;
• множество вариантов установки. Оборудование с легкостью закрепляется на стене или даже на столе, его можно привинтить к полу, используя специальные шурупы;
• демо-станция предлагает возможность сравнения старых наушников с 2-мя парами новых без необходимости постоянно включения/отключения.

Оборудование Superlux C/HD662 изготовлено в соответствии с высокими стандартами качества и предлагает каждому покупателю наушников возможность прослушивания музыки в идеальном качестве. Потребитель сможет с легкостью понять, какие есть отличия у наушников, и какие из них подходят лучше всего для его ушей!

Недостатков у демо-станции совсем нет. Её корпус изготовлен из сочетания высококачественных пластиковых и металлических деталей, а гибкие возможности монтажа удовлетворят потребности магазина любого формата. Даже с очень маленьким помещением.

Относительно новое явление для русскоязычного интернета – подкастинг. Podcast – своеобразная трансляция, и термин этот используется исключительно в виртуальной среде, так как обозначает отложенную трансляцию. Чаще для этого используют формат mp3, потому что файл такой весит мало, и, значит, загружается быстро. Подкасты выкладываются на различных сайтах, а затем могут быть скачаны или прослушаны в режиме онлайн.

Скачивать файлы можно через программы или прямо с сайтов. В настоящее время можно найти ресурсы, на которых собрано огромное количество записанных эпизодов. Это могут быть и любительские, и профессиональные работы: в форме блогов, уроков по каким-либо предметам, в виде сводки новостей или просто мыслей «от себя».

Какие программы работают с подкастами?

Самые популярные утилиты для скачивания эпизодов – iTunes и iPodder. Обе они совершенно бесплатны. Первая актуальна для тех, кто пользуется плеером от Apple, так как позволяет напрямую скачивать необходимые подкасты в плеер. Вторая же ориентирована на тех, кто начал интересоваться подкастингом совсем недавно.

Существуют также программы, которые обеспечивают выполнение разных задач (например, Adobe Audition):

• запись файлов и выкладывание их на любой сайт,
• скачивание подкастов,
• хранение файлов в удобной библиотеке, которую можно систематизировать по своему усмотрению.

Многие программы снабжены встроенным плеером, с помощью которого можно прослушивать эпизоды. А для записи подкастов необходимо две вещи: хороший микрофон Superlux, например, и регулярная практика. Кстати, подкаст – это мощный инструмент для ведения своего бизнеса в сфере интернета. Ведь через аудиофайл можно снискать лояльность клиентов, заинтересовать их и представить любой продукт в выгодном свете.

Если вы купили новый музыкальный инструмент, важно знать, как правильно его хранить, поскольку именно от этого будет зависеть насколько долго и как качественно он будет вам служить.

Больше всего музыкальные инструменты боятся влаги и перепадов температуры. Рекомендованная температура для хранения музыкальных инструментов 10 – 25 градусов при влажности воздуха 50 – 60%.

Почему важно соблюдать влажность в помещении, где гранится инструмент?

Для производства инструмента используется массив дерева, который при резком изменении влажности в большую строну, поверхность будет деформироваться (наблюдается увеличение в размерах), что отрицательно скажется на звучании. Если влажность будет слишком низкой, материал пересохнет, что может привести к появлению на поверхности трещин. Отметим, что как ни странно, но больше всего музыкальные инструменты боятся резкого понижения влажности.

В случаях изменения температурного режима в помещении, которые не доходят до экстремальных отметок, музыкальное оборудование относится терпимо. Если изменение температуры происходит постепенно, инструменту практически ни что не угрожает. Важно помнить, что инструменты, поверхность которых покрыта полиэфирным лаком, боятся низкой температуры. Если произойдет промерзание, клей может отойти от поверхности, что повлечет за собой ремонт или полную порчу инструмента. Обращаясь в музыкальный магазин, важно после совершения покупки подробно проконсультироваться с продавцом, который подробно расскажет, как правильно хранить купленное музыкальное оборудование.

Если было принято решение о покупке гитары или другого инструмента важно помнить, что дешевые модели не имеют должного качества. Кроме этого, такой инструмент намного сложнее хранить, нежели варианты из дорогой серии. Купив дорогую гитару можно быть полностью уверенным в том, что при ее изготовлении использовались только качественные расходные материалы, которые способны обеспечить готовому изделию высокое качество и долговечность в эксплуатации.

Главное требование, которое следует соблюдать при хранении инструмента это нельзя оставлять его на длительное время ближе, чем 1 метр от дверей, окон и отопительных приборов. Важно хранить инструмент только в затемненных помещениях, которые способны предотвратить попадание прямых солнечных лучей на поверхность. Соблюдая перечисленные рекомендации, инструмент прослужит долго и качественно.

Когда в семье, на работе или окружении проблемы, нередко хочется включить плеер с любимой музыкой. Это вполне естественное, объяснимое желание. Давно подмечено, что музыка в значительной мере влияет на самочувствие, настроение человека. При этом многие даже составляют список музыкальных композиций для разных периодов в жизни. Точно поделить музыкальные вкусы по общим предпочтениям практически невозможно. Каждый человек самостоятельно выбирает музыкальные направления, которые ему больше нравятся, являются усыпляющими или бодрящими. Однако научно доказано существование определенных закономерностей, влияющих на состояние человека, притом и на психологическом, и на эмоциональном уровне.

В зависимости от выбора музыкального направления, музыка оказывает воздействие разного рода на психическое, эмоциональное состояние человека. Причем, при достижении гармонии между мелодией и состоянием человека, оказывает положительное влияние на весь организм. Определенную роль может играть и национально-культурная принадлежность. Для европейцев восточная музыка не всегда приятна на слух, жители Азии в некоторых случаях негативно относятся к западным мелодиям. Хотя это вопрос индивидуального вкуса.

По заверениям специалистов, для восприятия важен не только стиль музыки, ее ритмичность, но и выбор инструмента исполнения. Для каждого инструмента имеется свое эмоциональное восприятие. Так фортепиано способствует достижению гармонии, стимулированию мозговой деятельности. Прослушивание мелодий, исполненных на духовых инструментах, стимулирует кровообращение, ударные восстанавливают сердечный ритм. Струнные инструменты могут вызывать сострадание. Однако независимо от того, какой выбран инструмент, музыка способна снимать мышечное напряжение, способствует улучшению восприятия информации внешнего мира.

Не существует музыканта без амбиций. Даже сидящие под балконами с гитарой подростки иногда мечтают стать профессиональными гитаристами и выступать на большой сцене. Каждый подросток, который заходит в музыкальный магазин, мечтает когда-нибудь увидеть на полке с хитами и собственный диск. Но жизнь расставляет многое по местам, основная часть клавишников, гитаристов, солистов, барабанщиков, Басистов выбирает себе профессии, совершенно не соответствующие музыкальному направлению. Только единицы остаются на этом поле боя. Некоторые из них действительно добиваются успеха, и могут показаться на большой сцене разок другой. Однако любой музыкант мечтает о большом прорыве, когда о нем скажут не «а, этот» или «а кто это?», а «о, так он легенда». Что же требуется для большого прорыва? Примером можно привести легендарную группу The Beatles.

Разработка уникальной концепции и хитового репертуара

Как и многие другие группы, появившиеся в 50-х, Beatles не отличались оригинальностью. Построение группы классическое: исполнитель на переднем плане, за ним стенка музыкантов. Однако группе the Beatles удалось создать собственную уникальную концепцию. И это не музыкальные инструменты или артистизм. В отличие от большинства музыкальных групп, битлы исполняли собственные песни, поставленные на собственную музыку. Хотя немалую роль сыграли и сторонние люди, к примеру, звукорежиссер Джордж Мартин, который создавал для группы великолепные аранжировки. Кроме того, The Beatles выступали в одинаковых костюмах, это уже идея менеджера Брайана Эпстайна. Важно учесть, что именно менеджер зачастую является центром группы. Благодаря идее Брайана Эпстайна с костюмами, The Beatles как бы подчеркивали единство коллектива, не разрозненных музыкантов, а единый механизм.

Использование других музыкальных групп в качестве рекламной площадки

Что характерно, у группы The Beatles действительно было единство. Можно говорить, что его принесли одинаковые костюмы или написанные совместно песни. Но на деле это сотни и тысячи часов репетиций. В итоге, благодаря уникальной концепции и хитовому репертуару битлы стали очень популярны в короткий срок. Очень большую роль в этом сыграли подражатели. Многие музыканты обижаются, когда другие группы используют похожее музыкальное оборудование, костюмы, стиль и мотивы. Однако обида – удел неудачников, которые не смогли закрепить себя. Если группа смогла внести и укрепить собственный стиль, как это сделали The Beatles, все остальные подражатели будут только напоминать слушателям об оригинале, то есть становятся ходячей рекламой.

Разнообразие в репертуаре

Еще одним важным фактором становится разнообразие репертуара. Можно сыграть один, два и даже три хита, но если все они практически неотличимы, репертуар слушателям быстро надоест, а группа мгновенно рухнет с музыкального Олимпа. К тому же невозможно утверждать, что признанные хиты нравятся буквально всем слушателям, то есть остается большая группа людей, которым не нравится репертуар. Группа The Beatles в свое время стала основательницей таких музыкальных направлений, как рок-психоделия, тяжелый рок, блюз-рок, концептуальный рок, именно они попробовали использовать синтезированную, симфоническую, этническую, популярную музыку в роке. Сегодня примеры их импровизаций предлагает любой музыкальный магазин. После успеха при введении альтернативной музыки известной группой, идеи подхватили и другие исполнители, тем самым, повышая популярность The Beatles.

Использование компьютера и специальных программ, предназначенных для музыкантов, уже давно стало неотъемлемой частью не только процесса звукозаписи, но и репетиций. Так, играя дома и оттачивая мастерство, можно записывать свои гитарные, клавишные, вокальные и все другие партии на компьютер, прослушивать их, выделять «косяки» и… Совершенствоваться!

Но это невозможно без ПРАВИЛЬНОГО оборудования. И правильность эта заключается, в первую очередь, в хорошей звуковой карте, которая обеспечивает сильный, чистый, максимально точный звук, выделяющий каждый полутон звучания, каждую неверную зацепку струны или нотку в голосе.

Но не каждый компьютер оборудован хорошей мощной картой. И в ноутбуке, например, не всегда есть смысл заменять стандартное устройство профессиональным. Тогда то и приходят на помощь внешние звуковые карты.

Классический вариант качественной карты

E MU-0204 – классический вариант простой, но качественной внешней звуковой карты, способной работать со всеми инструментами и вокалом. Оснащена она следующим:

• вход для микрофона;
• jack-разъем;
• usb для подсоединения к ПК;
• вход на наушники Superlux и регулятор громкости;
• выход на аудиосистемы с левым и правым каналом;
• комплект регуляторов уровня сигнала подключенных инструментов;
• регулятор громкости мониторов.

Звуковая карта достаточно легко устанавливается на компьютер, но при выборе всегда следует сначала найти «дрова» к устройству, потому что не для всех моделей это оказывается возможным.

Нужно ли покупать звуковую карту новичку? Наш ответ – рано или поздно придется, если вы действительно хотите стать профессионалом или достигнуть больших высот в любой музыкальной деятельности. Ведь ни один компьютер, даже самый навороченный «Мак» не сможет справиться без посторонней аппаратуры с точной передачей каждой ноты и, тем более, стиля игры или пения.

Популярный журнал Forbes всегда преподносит для читателей неожиданные результаты голосования по самым невообразимым тематикам. Как, например, недавно опубликованный рейтинг «Самых богатых и влиятельных знаменитостей», среди которых оказались новая ди-джей звезда Skrillex, музыкальный магнат Tiestо. На этом исследования издания не ограничились: теперь они предлагают ознакомиться и оценить новый список с самыми состоятельными ди-джеями планеты, составленный по анализу известного шоу-портала Celebritynetworth. Они дали доходчиво показали, как можно успешно заработать на музыкальном поприще и дальновидности в тенденциях шоу бизнеса.

По результатам списка первое место досталось Tiesto. Его капитал оценен в стоимость 65 млн. долларов. На второй строчке расположился Paul Oakenfold, состояние которого составило 55 млн. долларов. Закрывает тройку лидеров ди-джей Paul van Dyk со своим капиталом в 50 млн. долларов.

Оставшиеся участники списка расположились в следующем порядке:

• 4-е место- John Digweed - 45 млн. долларов,
• 5-е , 6-е , и 7-е места - Judge Jules, Armin van Buuren, Sasha,– по 40 млн. долларов,
• 8-е и 9-е места - Pete Tong и Daft Punk – по 30 млн. долларов,
• 10-е место – Moby – 28 млн. долларов.

Skrillex досталось только двадцать первое место, так как его финансы ограничились 8 млн. долларов. А известный Martin Solveig со своими зажигательным хитами так вообще оказался на 26-м месте, - его капитал был оценен порталом всего в 4 млн. долларов. Некоторых фанатов несколько удивили результаты рейтинга. Хотя многие порадовались за Tiesto из Голландии, который пользуется популярностью во всем мире. Его охотно приглашают на самые шикарные вечеринки, дорогие закрытие вечера и модные фестивали. Вероятнее всего, именно это послужило тому, что его имя оказалось в первой строчке денежного рейтинга.