30 августа 2017

Если вы хотите заинтересовать своих родственников или детей классической литературой или музыкой, хоть немного восстановить культурные ценности своей страны в своем доме, то начать следует с дизайна и интерьера своего дома.

Начало мотивации для изучения национальной культуры, прочтению художественных произведений известных на весь мир классиков является антураж квартиры или дома. Если вы имеет собственный дом, то у вас есть прекрасная возможность выделить площадь под каминную комнату.

Конечно, русская печь является традицией и национальным символом русского народа, а камин – европейской культурой. Однако музыка является средством интеллектуального и культурного развития ваших детей, и она не может принадлежать к какой-то национальности. Для того чтобы понять и принять культуру своих предков, необходимо ознакомиться с культурой иных народов.

Музыка является очень плотным пластом мировой культуры. Она взаимосвязана и интернациональна. Классическая или современная музыка может положить начало желанию вашего ребенка изучать различные культуры.

Камин является символом больших музыкальных вечеров прошлых лет. Все образованные люди собирались в одной комнате и непринужденно вели беседу, обсуждали разнообразные мероприятия, после чего наслаждались волшебной игрой музыкантов на фортепиано.

Именно поэтому камин даст возможность вашему ребенку почувствовать связь с прошлыми веками, с историей и культурой. Несмотря на то, что сейчас камин исполняется по самым современным технологиям, он состоит из топки, портала и дымохода, как и раньше.

Фирма Fireplace предлагает различные модели каминов, соблюдающих вековые традиции и созданных в классическом стиле из камня. Организация интерьера в каминной комнате остается за вами, что позволяет воплотить в реальность любые дизайнерские решения. Ы вместе с детьми будите постоянно проводить время возле камина и познавать культуру, науку и главное – музыку.

30 августа 2017

Виджей – человек, который создает видеомиксы с помощью монтажа видеофрагментов в реальном времени. Конечно, этот человек должен хорошо ощущать музыку, а также иметь великолепный художественный вкус и уметь представить звучащую музыку в качестве конкретных визуальных образов, которые подходят случаю.

Виджей – это мастер нелинейного видеомонтажа. Точно так же, как диджей смешивает треки, виджей, в свою очередь, в необходимый момент на большой экран в клубе выводит заранее приготовленные видеофрагменты. Это могут быть материалы, отснятые им лично или же контент, сделанный в графических программах, фрагменты фильмов, старые фотографии, текстуры, цифровая графика и т.д.

Сегодня работа виджея требуется в процессе организации разных мероприятий, на которых будет применено «живое» видео, и, конечно, в клубах. Помимо этого, специалистов этой сферы задействуют в проведении массовых фестивалей.

Специфика профессии заключается в том, что исходные материалы, используемые для создания видеоряда, приобрести практически невозможно. Поэтому эту сферу деятельность можно считать более креативной и трудоемкой, потому что множество материалов специалистами создаются вручную. Хорошие специалисты всегда востребованы.

Сегодня материалами для создания видео зачастую служат видеосэмплы, которые скачиваются из интернета или созданные самостоятельно. «Под нож» специалиста попадают оцифрованные фильмы (иногда в стиле арт-хаус). После этого фрагменты фильмов мелко «нарезаются» и смешиваются в единый винегрет, который после демонстрируется публике в качестве полностью самостоятельного произведения.

Работа, как уже было отмечено выше, очень сложная, и требуется креативного подхода, постоянного стремления к развитию, терпения и усидчивости.

30 августа 2017

Способность различать умом звуки и их окраску, громкость, а также продолжительность и есть музыкальный слух. Он так же, как и чувство ритма, может развиваться через упорные тренировки. Существует несколько видов музыкального слуха.

Музыкальные и немузыкальные звуки

Музыкальным не может называться всякий звук. Для музыкального звука характерно наличие высоты, тембра и громкости. Первый показатель зависит от колебания физического тела, служащего источником звука. Тембр отвечает за окрашенность и яркость звука, а также за его насыщенность. С громкостью всё понятно, и зависит она от размаха колебаний источника. Немузыкальные звуки – шумовые. Для них можно определить почти все описанные выше параметры, кроме высоты.

Музыкальный слух – инструмент, доступный каждому с рождения. И только его тренировка и развитость позволяет отличить атрофированный инструмент от инструмента Superlux класса.

Виды музыкального слуха

Музыкальный слух развивается, завися в той или иной степени от предпочтительного вида памяти, поэтому и видов музыкального слуха несколько. Например, связанный с памятью, мышлением или воображением. Обычно мы слышим про несколько иное именование того или другого музыкального слуха.

Первый - абсолютный

Абсолютный музыкальный слух включает в себя невероятно развитую память на тональности, то есть точную высоту. Человек с таким слухом точно определяет ноту и может с легкостью воспроизвести её по памяти без камертона или другого инструмента. Такой вид слуха – особый феномен музыкальной памяти и может сравниться даже с фотографической памятью. Человек с таким слухом читает и узнает ноты, как обычный человек может определить букву алфавита и произнести её. В реальности обладание абсолютным слухом не дает гарантии, что человек станет гением. Он просто помогает не фальшивить. Абсолютный слух нельзя развить, он заложен в человеке с рождения.

30 августа 2017

Некогда удивившая мир своими хитами группа P.O.D. (в 2001 году, одна пластинка – целая куча запоминающихся, завораживающих треков), совсем недавно выпустила новую пластинку, созданную в соответствии со всеми правилами и канонами жанра ню-металл. Этот жанр утратил и без того не громогласную популярность, но коллектив P.O.D. это не остановило.

Альбом The Awakening получился «мёртвым». Ждать что-то удивительное, кроме нестройных, темных и неприятных гитарных рифов в своих наушниках Superlux не следует, включая эту пластинку. Вокал, наложенный на музыку, также не вызывает никаких приятных ощущений своими никчемными речитативами и воспеванием шатких христианских ценностей, которые с жанром, в общем-то, вяжутся слабо. Всё это наталкивает на одну мысль, выраженную несколькими словами: скользко, скучно, однообразно.

Но есть в этом кошмаре и маленький лучик света – голос Марии Бринк из коллектива In This Moment (композиции Criminal Conversations).

Эмоциональный настрой после прослушивания The Awakening

На протяжении каждой песни появляется одно и то же эмоциональное состояние: ужасно клонит в сон. Композиции в своей схожести сливаются в однородную массу чего-то липкого, отвратительного. Завершает апогей тошноты композиция Speed Demon, в которой слушателей заставляют прослушать отчетливый звук позыва к рвоте. И даже если после этого момента вас не затошнило, стереотипно-гламурная Want It All завершит начатое. И, скорее всего, успешно.

Промежутки между песнями заполняются какими-то пьяными диалогами, получившиеся при этом интереснее самих песен! (Буквально: сон слегка отпускает). Из всей этой каши выделяется один единственный технический прием, который группа эксплуатирует вот уже 25 лет, словно не ища новизны, - палм-мьют.

Резюмируя

Каждая песня на пластинке – очевидный бросок в сторону «нет, мы еще не умерли, ню-металл жив!». До безобразия скучно и неинтересно. Никакой душевности, никакой музыкальной ценности. И заряжаться от этого альбома негативными эмоциями – явно не рассудительный выбор.

30 августа 2017

Историки считают, что музыка появилась одновременно с человеком, несколько позже в обиход вошли и первые музыкальные инструменты. Если выражать это в цифрах, то считается, что музыке исполнилось уже около 50 тысяч лет, а вот самому древнему инструменту, найденному в германских раскопках, около 35-40 тыс. лет, что вполне сопоставимо. Конечно, зайдя в музыкальный магазин, точное подобие уже не встретить, но близкие родственники обязательно найдутся.

Самыми древними инструментами были флейты и дудочки, именно такой образец наши на территории Германии, ближайшие сородичи – пищалки были найдены при раскопках в Молдавии и Венгрии. Большое разнообразие музыкальных инструментов использовала культура древних греков, вот некоторые из них:

  • Сиринга. Эта родственница флейты состояла из нескольких трубочек, позволяя извлекать глубокие и приятные звуки.
  • Авлос. Этот инструмент также относился к духовым, и состоял из двух трубок, имеющих форму конуса или цилиндра.
  • Кифара и лира. Эти инструменты относились к щипковым и различались количеством струн, у лиры их было меньше. Их изображения до сих пор используются в качестве символов музыки.

В Китая самыми древними музыкальным инструментами являются тростниковая флейта и гуцинь. Как ни странно, там они делятся не по типу извлечения звука, а по видам материала, из которого сделаны. Кожаные, каменные, глиняные – вся эта классификация и сегодня в ходу.

В Индии музыкальные традиции имеют свои особенности, там они неразрывно связаны с танцем, и без него почти не существуют. Эта страна считается родиной музыкального театра, и неудивительно, что самый древний музыкальный инструмент, найденный здесь – это массивный литофон из базальта, возраст которого составляет 3000 лет.

Каждая из древних цивилизаций внесла свой вклад в развитие мировой музыкальной культуры. Месопотамия и Греция, Египет и Китай – все они дали жизнь музыкальному оборудованию, инструментам и приемам. Так, в древнем Египте иероглифами на стенах гробниц были записаны тексты древних песнопений, используемых в погребальных обрядах. В Вавилоне центрами музыкальной культуры были храмы, где под руководством жрецов рабы исполняли как духовную, так и светскую музыку. Пройдя в своем развитии многие тысчелетия, эта часть мировой культуры не утратила своей актуальности, и сегодня найдется очень мало людей, которых музыка оставила бы равнодушными. Каковы бы не были пристрастия человека, для них обязательно найдется и своя мелодия, и свой инструмент.

30 августа 2017

Акустическая система Superlux BES5A сочетает в себе всё необходимое для профессиональной работы со звуком. Этот активный монитор относится к классу двухполосных и обладает привлекательной компактностью. В системе реализован сверхточный контроль аналогового и цифрового воспроизведения Bassreflex. Ему подвластны такие форматы, как стерео и объемное звучание.

Эта технология, интегрированная в представленную модель, предлагает пользователю настройку, сопоставимую с качеством больших акустических систем. Модель BES5A обладает исключительным звуком без существенного искажения.

Представленная акустическая система универсальна, потому что её можно подключать разными способами, а компактные размеры и небольшой вес позволят установить оборудование практически везде, даже в ограниченном пространстве. Качество звука, точность передачи и направленность акустической системы практически идеальны!

Особенности оборудования:

  • максимальный диапазон звучания в 50 Гц;
  • УЗД – максимум 101 дБ;
  • громкость регулируется с передней панели, что значительно облегчает эксплуатацию акустической системы;
  • предусмотрен индикатор питания и перегрузки, чтобы музыканты и режиссеры вовремя могли устранить какие-либо неполадки;
  • в комплекте поставляется антивибрационная подставка;
  • корпус изготовлен из полипропилена повышенной прочности;
  • присутствует низкочастотная и высокочастотная коррекция;
  • устанавливается на полку;
  • мощность оборудования – 70 Вт;
  • диафрагма изготовлена из титана;
  • вес – 12,8 кг.

Студийные мониторы Superlux BES5A займут достойное место в любой студии звукозаписи, для которой важно найти оборудование по доступной стоимости и с характеристиками, которые позволят записывать качественную музыку!

30 августа 2017

Многие выдающиеся композиторы черпали вдохновения и писали удивительные произведения в момент путешествий по разным странам и городам. Смена обстановки, знакомства с новыми людьми – всё это позволяло создавать новые шедевры, преисполненные невероятными эмоциями.

Невероятная поездка Ф. Листа

«Годы странствий» - один из самых популярных и любимых циклов пьес среди ценителей академической музыки. В него вошло большое количество произведений, которые были написаны композитором во время посещения культурных и исторических мест Европы – Швейцарии, Италии, Франции.

Невероятно красивыми получились композиции для фортепиано, написанные под впечатлением от красоты эпохи Возрождения. В архитектуре и картинах Лист нашел подтверждение того, что всё искусство, каждый его вид связан с остальными. В пьесах и сонатах находят отражение скульптуры Микеланджело, картины Рафаэля, а также целые города – Венеция и Неаполь. Цикл «Годы странствий» особенно ярко наполнен итальянскими мелодиями и мотивами.

Так, целый подцикл был посвящен архитектуре Италии, в котором Лист выразил красоту виллы д. Эсте: звуки струящейся воды, цветение кустарников, буйство красок разных цветов.

Этот цикл композиций завораживал в свое время, и до сих пор, надев наушники Superlux, вы сможете окунуться в небывалую красоту Европы. Красоту, которая со временем несколько угасла или была разрушена в ходе войн, но навсегда сохранилась в великих произведениях Ф. Листа.

Но не только красота Европы вдохновляла великих композиторов на создание музыкальных шедевров. Не менее поразительным в этом плане стал Восток – Китай, Египет, страны Средней и Малой Азии, а также Африка. Но об этом – в следующей статье!

30 августа 2017

Многие профессии в мире незаслуженно позабыты. Так произошло с профессией тапер. Она существовала недолго, но до сих пор вызывает интерес благодаря своей необычности.

Профессия появилась практически одновременно в США и в Европе. Появление профессии связано с развитием кинематографа. Кино конца XIX – начала ХХ века было черно-белым и немым. Техника того времени еще не позволяла создавать кино со звуком. Отсутствие звука имело свои преимущества – это делало игру актеров более эмоциональной. Но беззвучный фильм быстро становился скучным – не комфортно смотреть кино в абсолютной тишине.

Вскоре один хозяин кинотеатра нашел выход из положения. Он нанял пианиста. Задачей музыканта было сопровождать происходящее на экране подходящей музыкой. Музыка придавала эмоциональности просмотру кино. Находка предприимчивого человека произвела фурор. Вскоре работа тапера стала популярной. Но век этой профессии был не долгим.

Кинотеатры начали приглашать на работу музыкантов, но платили им очень мало или не платили вовсе. Не заинтересованные в результате своей работы, пианисты играли кое-как. В итоге, вышло так, что пианисты, которые соглашались работать таперами, обладали весьма посредственными музыкальными способностями. Музыкальные инструменты, на которых музыкантам приходилось играть, были не в наилучшем состоянии. Таким образом, объединив некачественное музыкальное оборудование и не очень способных музыкантов, получаем примитивные мелодии, которые сопровождали кино того времени. В основном, это были легкие импровизации с необходимой эмоциональной окраской. От таперов большее и не требовалось.

Зрителям намного больше нравились киноленты с музыкальным сопровождением. В кинотеатры шли охотнее. Правда, таперов не считали людьми творческой профессии, их считали людьми, которые выполняли однообразную механическую работу. В качестве музыкантов практически никто не вышел за рамки профессии тапера. Только некоторые из музыкантов-таперов прославились. Например, Дмитрий Шостакович, ставший известным композитором.

Интересна профессия тем, что очень часто таперы во время разных сеансов сопровождали отдельные моменты фильма разными импровизациями. Это создавало разное настроение во время просмотра.

Профессия стала не нужна с появлением кино со звуком. Интересно, что некоторые современные музыканты пытаются возродить профессию и любовь к немому кино. Например, Арсений Трофим и Андрей Суротдинов из группы «Аквариум».

Музыкальный магазин представляет обширный выбор музыкальных инструментов и оборудования.

30 августа 2017

Когда новенький динамический микрофон куплен после долгих рассуждений и взвешиваний всех «за» и «против», наступает время записи. Речь идет именно о записи в домашних условиях на компьютер. Для этого динамический микрофон подходит идеально по многим параметрам, важнейшие из которых: низкая цена, возможность записи и подключения на концертах/репетициях, хорошее качество записи.

Но почему-то после первого записанного трека файл получился очень тихим, с большим количеством шумов и прочих «косяков»… В чем же дело? В том, что записывать динамический микрофон нужно правильно. Для этого понадобится небольшой музыкальный инвентарь.

Внешняя звуковая карта

Любая внешняя звуковая карта способна устранить 90% всех недочетов музыкальной записи микрофона через компьютер. Она значительно превосходит стандартную карту, поставляемую в комплекте с любым ноутбуком или системным блоком (если речь не идет о специально подобранной внутренней карте). Подключать динамический микрофон следует в гнездо «Джек», а карту – к компьютеру через USB. Если для записи используется эквалайзер, то все настройки карты должны стоять на минимуме (обычно это 3 регулятора уровней на корпусе девайса). Если эквалайзера нет, то рекомендуется придерживаться средних значений настроек.

Альтернативы

Если карту купить пока что не выходит, можно воспользоваться вокальным предусилителем Superlux, например, если такой найдется дома или у друзей. Он способен устранить шумы, но несколько уступает звуковой карте, так как его основное назначение – усиление живого вокала.

Можно предположить ситуацию, что вместо карты или предусилителя имеется микшер. Тогда можно воспользоваться им для прямого подключения к компьютеру. Но не следует усердствовать с настройками – чем меньше, тем лучше.

При отсутствии оборудования

В условиях ограниченного бюджета понадобится одна маленькая деталь – переходник для мини-джека (разъем компьютерной звуковой карты). А еще – секвенсор. Это специальное ПО для обработки записи. Можно найти бесплатное. Прибегнув к этим двум аспектам, получится уменьшить шумы и усилить звук настолько, насколько это возможно без хорошей карты или предусилителя.

30 августа 2017

Выбор наушников – процесс не очень сложный. По крайней мере для непрофессионалов. Но если углубиться в дебри вопроса, то можно выделить огромное количество характеристик, на которые следует обращать внимание. Одной из первоначальных, так сказать, основополагающих, характеристик является класс наушников. Они бывают:

  • бытовые,
  • компьютерные,
  • Hi-Fi,
  • портативные,
  • ди-джейские,
  • мониторные.

А теперь подробнее…

Бытовые наушники

Основное назначение таких наушников – не прослушивание музыки, а, например, просмотр телевизора в комнате с другими людьми, просмотр фильмов по компьютеру, занятие языками по плейеру. В выборе таких наушников основной акцент делается не столько на качество, сколько на удобство. Они должны быть оснащены удобным толстым шнуром, который идет от одного уха, а не болтается с обеих сторон.

Компьютерные наушники

Простой класс, требования к которому не слишком высоки. Главное – удобство и наличие стерео эффекта, актуального для геймеров и просмотров фильмов. В целом наушники используются для общения, прослушивания каких-либо файлов, учебы. Дорогие и «навороченные» комплектующие здесь не принципиальны.

Hi-Fi

По сфере применения схожи с бытовыми наушниками, но обладают лучшей звукопередачей, большими размерами, оснащаются несколькими переходниками под любые устройства. Отличаются дороговизной и чаще пользуются спросом у продвинутых пользователей наушников.

Портативные

Основное требование к таким наушникам – удобство, маленький вес. Портативные наушники чаще всего используются для плейеров и представляют собой форму вкладышей, «затычек» в уши. Они отличаются не очень высоким качеством звука, но достаточно низкой ценой. Важно не приобретать модели с усиленным звуком, в которых акцент сделан на поездках в метро и т. п. Они могут повредить слух.

Диджейские

Наушники профессионального типа superlux, которые должны обеспечивать качественную передачу звука. Основное требование к ним – поворачивающиеся чашечки, которые удобно отводить, а также высококачественные басы. Диджейские наушники должны прочно сидеть на голове.

Мониторные

Используются исключительно с профессиональными целями – для записи, анализа, обработки звука, для других целей не подходят. Они на 100% передают актуальность звучания, не приукрашивая его. Цена наушников достаточно велика, а среди популярных непрофессиональных брендов их найти невозможно.